Age Stock '09 in 日本武道館

昨日、学生団体Ageのイベント「Age Stock '09 in 日本武道館」に行ってきた。

高校時代からの後輩友達が団体の幹部だったこともあって、素晴らしくいい席を確保してくれた（最前列から5番目くらいのトコ）

日本武道館を学生（それも一つの学生団体）だけで1日貸し切ってイベントやるとかすごいよなぁ。
大学3年まで放送研究会で同じようにイベントをやってきたから、武道館でやることがどんだけすごいかよく分かる。

5時間近くの長いイベントの中で特に印象的だったのが二つあった。


一つは学生によるミュージックライブ。
プロの音楽アーティストたちが夢見る武道館に学生を立たせてあげようという企画である。全コンテンツの中で一番学生らしさを感じた企画だった。

予選を通過した3組の学生バンドたちは満員の武道館のステージで自分たちの歌を披露した。3組ともびっくりするほど上手い。「学生だったらこれくらいかな」と演奏前に自分が予想していたレベルを遥かに越えてたよ。普通に聴いてて耳に残るメロディーを演奏してた。
武道館のステージに立ってる自分。最高に気持ちよかっただろうなぁ。
そういえば早稲田のグループが1組いた。彼らみたいなレベルの高いバンドグループが学生の中に（しかも同じ早稲田に）いるのを初めて知った。知らない世界ってまだまだあるし、同年代でスゴいヤツってたくさんいる。

それにしても学生たちのミュージックライブ企画のあとで清水翔太やCHEMISTRYのライブを聴くとレベルが全然違うね！
歌唱力が違うし、聴いてる人を惹きつける力が全然違う。体の芯にズンとくる感じ。学生アーティストとプロアーティストの違いを同じ空間内で味わえたのは面白かったなー。


もう一つ印象的だったのはラストに出てきたスタッフたち。
プロのイベントにおいて裏方のスタッフたちがステージ上に出てくるのはありえないこと。でもこれは学生のイベントで、本番まで企画を作り上げてきたのは観客と同じ学生なんだってことをここで改めて認識させてくれた。そういった意味で最後の光井さん（Age代表）やスタッフたち（3年生かな？）の涙はよかったなー

「あぁいい思いをしてるなぁ」と同じ学生としてAgeの彼らがちょっとうらやましかった。本当におつかれさま。


Ageは今回のイベントで見ているお客さん、つまり学生に「僕らの可能性って無限なんだ」ってことを伝えたかったんだと思う。

スタッフはお客さんに「学生目線」を忘れさせない企画作りにとても苦労しただろうなー。だってプロアーティストのライブをやるとなったらそれ目当てのファンが来る。学生目線じゃなくファン目線でこのイベントに来られちゃ本当のメッセージを伝えられないから。
実際にプロアーティストのライブ目的で来てたお客さんも多かったと思う。そういう意味で武道館という地とプロのライブが「学生イベント」の括りを食っちゃうんじゃないかちょっと気になってた。
けど、学生ミュージックライブ企画や学生によるチア＆ダンスパフォーマンス、ラストのスタッフたちの涙が観客を「学生目線」に引き戻してたなと思う。
音楽の聖地でのライブを実現させた学生バンドたちを見て「夢って頑張れば叶うもんだなぁ」とか「自分もやればできる」って思った人けっこーいるだろう（実際、Twitterでそういう書き込み多かったしね）
武道館でイベントをやるってことは光井さんの夢だったわけで、それを実現させたこと自体が「学生の可能性って無限」ってメッセージそのものだし。

改めてすごいなAge。

学生ってやっぱいいね。

グルメな夜

昨日はめずらしく親父と２人で鮨を食べに行った。

特別な日でもないのにとてもグルメな夜。うまかったなぁ。

親父と２人でメシを食うのは非常に稀なケース。
今回は母上が退屈な日常に嫌気がさして奈良に逃亡したのと、弟が家に友達を呼んでどんちゃん騒ぎをしているのが相まってこうなった。

向かった鮨屋は荻窪の「なんば」

このお店は食べログでものすごい高評価（全国のベストレストラン500に入るくらい）で、家から近いこともあって前々からちょっと気になってた。
鮨屋とか学生身分の僕なんかが簡単に入れるお店じゃないしね。ラーメン屋に行くのとはワケが違うし。
そうそう行けるもんじゃないから、何かの折に行けたらいいなーと思っていた。そしたら幸運にも昨日その機会がやってきたのだ。

とりあえずお店の場所だけでも把握しておこう程度のノリで予約せずに飛び込む。時間が早かったせいもあって予約客が来る時間までなら大丈夫とのこと。おお、幸運。

さっそく、おまかせで握ってもらった。

感想。うまし！！！

あ〜もう鮨はやっぱりうまい。ここらへんレベルのお店になると握りも美しい。もはやデザインされた作品。
改めて思うけど、米と刺身だけで作り上げられた鮨ってすごい。たった2種類の食材の組み合わせなのに、とてつもなく奥が深い。
シンプルな世界だからこそデザインも難しいんだろうな。料理人を食のデザイナーだと考えれば、鮨職人なんて究極のデザイナーだよね。

個人的に感動したのはカワハギとウニ＆イクラの塩漬け。
カワハギはネタとシャリの間にカワハギの肝が挟んであって超絶的な美味！
ウニ＆イクラの塩漬けも面白い鮨で、醤油皿みたいな小皿にシャリを敷いてその上にウニとイクラの塩漬けが添えられている。イクラの醤油漬けは食べたことあっても塩漬けは馴染みがなかった。見た目白っぽくて普通のイクラよりもねっとりして濃厚な味わい。それが濃厚なウニの香りとマッチする。ウニは軍艦巻きが普通だからこうやって食べるのもめずらしいよなー

あっという間に時間が過ぎた。おいしくて楽しい鮨だった。
（お店に興味があったら食べログで写真とかグルメな人たちのレビューを見てみてください）

お腹に余裕があったので二軒目へ。向かった先は同じ荻窪にあるラーメン屋「十八番」

荻窪のラーメン屋は「春木屋」しか知らなかったけど、今は春木屋よりこっちのほうが評判いいみたい。あっさり醤油味だから飲みのあとの締めに寄るといいかも。手打ちで作った感じのちぢれ麺が喜多方ラーメンに似てたな（スープは喜多方よりずっとあっさり）

餃子も食べてすっかり腹一杯になった。いや〜おいしいお店を二軒もまわってグルメな夜だったなぁ。しかも親と一緒だからお金を一銭も出してないっていう(笑)

「なんば」はまた家族みんなで行けたらいいな。

川崎市イメージアップCMコンテスト2009

川崎市イメージアップCMコンテスト2009の話。

このコンテストは学生を対象に川崎市のイメージアップにつながるCM映像作品を募集していたもの。
前々から友達とやろうと話していて、早稲田祭が終わって一段落したのを機にここ数日で一気に作り上げた。

左の写真が撮影の様子。

友達の部屋の一角が白バックのちょっとしたスタジオになった。これ百均で買った白模造紙を後ろに貼付けてるだけなんだけど、なかなかうまくできてるでしょ？
カメラの明度を明るくすると本当にスタジオで撮ってるような画に。画が予想以上に綺麗だったのでけっこーテンションが上がった。

それから真ん中の鉢にある顔。これが今回クレイアニメとして活躍した通称「かわさき君」である。
クレイアニメっていうのは粘土で作ったキャラクターを1コマ撮影するごとに動きを加えていってアニメーションにしていくもの。
1コマ1コマ撮っていく手法をストップモーション・アニメーションと呼ぶらしいんだけど、ミリ単位で粘土を動かしていく作業がめちゃくちゃめんどくさい上に、途中で撮り直しもきかないから超大変なのだ。
撮影は慎重に慎重を重ね、30秒CMに収まる一連の動きを1回撮り終えるのに2時間かかった。


クレイアニメといわれて個人的に好きなのが「ウォレスとグルミット」
一緒に作った友達が全く知らなくてびっくりした。これ有名じゃないのかな。子供の頃見てすごい好きだったんだけど。。
かわさき君はウォレスやグルミットほど愛らしいキャラクターにはならなかったが、ジャガイモみたいな輪郭に、ミスターポポみたいな顔してるくせにポポより表情が豊かな憎めないヤツになった。
（最初は早稲田祭屋台で宣伝用に作ったキャラクター「もっちゃん」を使い回そうと思っていたんだけど、いかんせんクレイアニメでは細かい作画が無理なので新しくキャラを作りだすことになった）


それにしても粘土は楽しい。

友達（はらじ）なんかずっと粘土をいじくって遊んでたし。まぁ作ってたのはう◯ことかだけど(笑)
なんかさ、自分が知ってる粘土って普通の灰色の粘土と白い紙粘土くらいだけど、今ってすごい色の種類あるんだね。小麦粘土とかいう知らない種類の粘土もあったし。昔そんなのなかったよね？粘土も進化してるなー
百均にいくと小さなバケツ型の容器の中に円筒型をした粘土が12色入って売ってたりする。今回はそれを使ったんだけど、色付きの粘土が和菓子のういろうに見えて仕方がなかった。あれ子供食べちゃうって(笑)


今回、僕はクレイアニメに動きをつけていく係と音楽制作を担当した。

音楽制作もこれまた初の試み。MacにはiTunesとかと一緒に最初からGarageBandという音楽制作ソフトが入っている。今まで一度も使ったことがなくて、今回初めて起動した。
iWebやiMovieもそうだけど、Macに最初から入っているソフトは「初心者でも簡単に作れる」ところがいい。GarageBandはテンポやキーを知らずとも、譜面を読めなくても音楽を作れてしまう。実際、思ってた以上に簡単にBGMを作れてしまったので驚いた。テンプレートを組み合わせて、ものの1時間足らずで完成した。
構想の段階でメンバー間での具体的なイメージがユニクロのUTのCMだったので、あのCMのような軽快なテンポと明るい感じをイメージして作った。

音楽を作るっていうのも楽しいな。ホームページに映像をアップする上で一つの懸念が音楽だったけど、音楽も自分で作ってしまえば著作権を気にせずアップしていける。クリエーティブの表現範囲も広がるし、けっこーいいなGarageBand。


音楽制作やクレイアニメという初めての試みに加え、映像制作の進め方もこれまでとは意識を変えて作るように心がけた。
GATSBY学生CM大賞の授賞式でプロのクリエーティブディレクターと話をしてから「どう伝えるかよりも何を伝えるか」を意識するようになった。構想段階で友達と「どう伝えるかの表現方法ばかりに頭いってないよね？」と何度も確認しあった（今回一緒に作ったメンバーの一人はらじ君がGATSBYの時一緒だった）
とはいえ言葉で言われたことをすぐ実践するのは難しい。
今思い返すとやっぱり「何を伝えるかの軸」よりも「クレイアニメをどう使って表現するか」の表現手法についてばかり話し合っていた気がする。うーん難しいなぁ。クレイアニメが本当に一番の表現手法だったのか、もっと原点に立ち戻ってじっくり考えてもよかったな。


…とまぁこんな感じで作った川崎市イメージアップのためのCM。

〆切の数時間前に完成したこともあって川崎市の市役所まで提出しに行ったんだけど、提出されてた作品一覧表みたいなの見たら40作品出てたな（僕らが41作品目）
一次審査の結果が分かるのは今月末らしい。最優秀賞に選ばれれば新宿アルタのビジョンに流れるらしいので結果を楽しみにしていようと思う。

iPhone has broken down.

iPhoneがついに壊れた。

電話をすると相手の声は聞こえるのにこちらからの声が届かない。
通話機能から一方通行トランシーバー機能に変わってしまったらしい。携帯電話としては致命的。

最近はメールがめんどい（初代iPhoneのタッチパネルはよくフリーズする）こともあって、通話の頻度が多かった。バイトでも携帯で電話するしけっこーキツいかなぁと思ってここ数日様子を見てたけど案外大丈夫だったりするね。

まぁでもやっぱり通話ができないのは携帯としてどうかと思って、今日外に出たついでにソフトバンクに寄ってきた。

診断をしてもらって返ってきた答え。

「症状として“重度”になりますので、修理に7万円ほどかかってしまいます」


うおお！！

修理に7万てどういうことよ。7万て…
とりあえず額が額だったからそのときは「考えます」と言ってお店をあとにした。7万もかかるくらいならいっそのこと3GSに変えようと思った。初代と3GSとじゃ処理速度全然違うもんなー。最近やたらiPhoneユーザー多いけど、彼らはほとんど3GS世代だから初代を持っている僕なんかはけっこー劣等感を抱いていたり。だからこれを機に最新機種に変えてしまうのもいいなと思い始めていた。店員さんも「そっちのほうがいいと思います」と言ってたし。

それで、夜になって帰り際に最寄り駅のソフトバンクショップに再び寄ってきた。診断結果はさっきと同じく「手の施しようがない状態」とのこと。ただそのあとの答えが違った。

「修理には2万円ほどかかってしまいます」

ん？聞き間違えか？と一瞬思ったが、確かに修理代（というか実機の交換代）は2万円らしい。
最初に行ったときに言われた7万てなんだったんだろ？対応ミスかな。よくよく考えれば7万て法外な額だからおかしいと思うべきだったんだが。
店舗によって対応が違うとちょっと不信感抱くなぁ。携帯とか契約プランがややこしいし、どんどんサービス内容変わるし、向こう側のミスでどっかで自分は損をしてるんじゃないか？って気持ちになる。そういえば他の人に比べて自分携帯代高いような…みたいな疑心に。

iPhoneは修理の場合、仮の携帯を貸し出すシステムじゃなくて、その場で新しいのに交換って制度をとっているらしい。
iPhoneはPCのiTunesと同期して使うから、中身が空っぽの新しい実機をもらってもPCと同期しちゃえば、前のと全く同じ状態にすることができる。そういう意味では他の携帯よりもデータを失うリスクが少なくていい。

僕はこのとき、交換よりも3GSに変えるっていう方向に頭が傾いていたんだけど、店員に「分割払いがまだ済んでないから支払いが二重になるよ」と一蹴された。
む〜発売日に買ったにもかかわらず未だに分割払いが済んでいないとは。24回分割払い、つまり2年分だから僕はあと1年はiPhoneを変えられないワケだ。いま変えたい場合はこれから分割払いしていく3万円（約1年分）を一括で支払う必要がある。携帯会社もすぐ機種変できないように考えているな。

2万払って初代iPhoneの新しい実機に変えるか、3万払って3GSか他社携帯に変えるか（←機種変代もかかってくる）

ん〜どうしようか悩み中。
※悩んでる間は僕と通話できないのでご了承を

THIS IS IT

ちょうど一昨日、マイケル・ジャクソンの映画「THIS IS IT」を観てきた。

周りの観た友達が皆同様に「すごくよかった！」と絶賛してたので、雨が降っている中、朝一の回に行ってきた（混むと聞いてたので）


観た感想。ただただスゴい！！

観ていない人は今すぐ映画館に行ったほうがいい。これはDVDで観る代物じゃない。
映画館のサウンドだからこそ音楽の迫力やステージのライブ感、そしてマイケル・ジャクソンの息づかいを感じることができる。

なんかマイケルやスタッフ達と一緒にライブのリハをしている気分だった。
映画館内がライブ会場で、誰かが回しているカメラの映像がスクリーンに映っているような。館内にマイケルがいて、まさに映像と同じ動作をしてる彼がどっかにいるんじゃないかと錯覚を起こしてしまう感じ。この感覚は映画館でしか味わえないなー

映画はリハの様子がメインなので、客目線よりスタッフ目線。だからいろんなところに目がいく。
例えばバックダンサーたち。
もし実際のライブだったらマイケルに注目して、後ろで踊っているバックダンサーに目がいくことはほとんどないと思う。でもこの映画ではバックダンサーたちのインタビューもあって、リハのシーンでは彼らに目がいった。
「マイケルと一緒に踊れるだけでもう…」声を詰まらせながらインタビューに応じていたバックダンサーのシーンは印象的だった。高倍率をくぐり抜けて子供の頃から憧れの存在であったマイケルと一緒に踊れることがどれだけスゴいことか。マイケルと一緒に踊ったリハはまさに彼らにとって夢の時間だったんだろうなー。
映画を観ている僕らはリハの数日後に訪れるマイケルの死を知っていてる。バックダンサーたちがマイケルと一緒に本番を迎えることができなかったことを知っているから余計に切なくなる。


この映画で僕はマイケルに対する認識がかなり変わった。

これまで僕はマイケルをちょっと頭がおかしくなってしまった成功人だと思っていた。ある分野で成功を収めて、後年におかしくなっちゃう人ってけっこーいると思う。例えばサッカーのマラドーナとか。あんなにすごいプレーヤーだったのに後年はコカインやら肥満やらで残念な感じになってしまった。
マイケルも同様で、最近は整形とか性的虐待容疑とかやらかして「なんかちょっと頭のネジがおかしくなっちゃった人なのかな」と思っていた。でも映画を観たら違った。
リハに取り組む真摯な姿勢、スタッフに冗談を言う姿からマイケルの素顔を垣間見た気がした。そしてその素顔はどうみても真のエンターテイナーだった。

映画中で一番胸がアツくなったのはラストに流れる「Man In The Mirror」のシーン。個人的に一番好きな曲なので、映画に登場して嬉しかった。エンドロールで流れる新曲「This Is It」も良かった。

Twitterでも書いたが、僕が親に「THIS IS IT」を薦めたら早速昨日見てきたらしく「ヤバい良かった！」と騒いでたから、そのまま勢いでCD買ってほしい(笑)

とにかくまだ観てない人は公開が終わってしまう22日までの間に時間を作って観に行くことをオススメする。

秋と冬の境目

日本は四季があるけど、その境目がよく分からない。

桜の開花宣言はするのに、「今日から季節が変わりますよ」的な宣言はないよなー。
一応、立夏や立冬という夏や冬の気配を知らせる日があるけど、最近は気象状況も変わってきてるからあまりアテにならないし(ちなみに今年の立冬は11月7日)

つまり季節境の判断は個人の感覚に委ねられることになるわけだけど、自分にとっての判断基準は「布団」だということに気づいた。

「かけ布団を変えたくなるかどうか」とか「布団から出られなくなるかどうか」とか。

ここが季節の境目。

で、自分にとってその境目が昨日だった。
昨日はちょうどゼミの合宿最中で千葉の鴨川にある大学のセミナーハウスにいた。

二段ベッド(二段ベッドとか久しぶり)の下で朝、目が覚めたら寒くて布団から出られないワケだ…

この瞬間「あー冬だなぁ」と感じた。

そういえば3日前から急に寒くなった。
3日前は大学の文化祭の準備があって、友達の家でいろいろ屋台の装飾制作をしていた。
作業を終えたときにはずいぶん夜遅くになっていて(夜の11時くらいだったかな)、終電がヤバいとか言いながらいそいそと家を出たら吐く息の白いこと！
息が白くなる境目は15℃らしいから15℃は下回っていたんだと思う。寒い！
友達と震えながら夜道を歩いていると大晦日明けの初詣を思い出す。冬の始まりは1年の終わり。そんな気がする。


今年も冬が始まった。